Bands 2026

Die Sehnsucht nach der Verbindung verschiedener Musikgenres verfolgt Daniel Benyamin schon seit Kindertagen.

Die melancholischen Meisterwerke J.S. Bachs aus dem elterlichen Wohnzimmer verehrte er genauso wie obskure Wave-Bands, deren Platten er heimlich kaufen musste, da Rockmusik Zuhause verboten war.

Ein mit 12 Jahren zufällig selbsterfundenes Mehrspurkassettengerät half ihm, die Musik, die er nicht hören durfte, als Soundtrack zu seiner Isolation einfach selbst zu
erfinden.

Selten zeigte sich diese Ambivalenz deutlicher, als in den Songs seines zweiten Soloalbums „Life After Music“, das der ehemalige Komponist, Sänger und Drummer von Sea + Air und Jumbo Jet im April 2026 auf Ghost Palace Records veröffentlicht. Das Album reist spielerisch von einem Pol zum anderen: es ist gleichzeitig opulent und reduziert, ebenso eingängig wie atmosphärisch und schöpft aus seinen Tanz- und Filmsoundtracks der letzten Jahre. Die Tour zum Album bestreitet er gemeinsam mit der amerikanischen Folk – Künstlerin Simone White. Die beiden wollen durch Auftritte in teils unüblichen Locations, wo Veranstaltende ihr Verständnis von fairen Konzerten teilen, auf die Problematik der aktuellen Livepolitik vieler Venues aufmerksam machen.

Seit er mit 17 Jahren Schule und Zuhause verließ, tourte, komponierte und experimentierte Daniel Benyamin mit seinen zahlreichen Projekten und spielte seither über 2000 Konzerte in 35 Ländern.

Zigtausend verkaufte Alben sowie über hundert veröffentlichter Songs und Kompositionen später, wagte Daniel Benyamin 2022 einen Neuanfang als Solokünstler.

Sein größter Erfolg dabei ist, dass er sich ganz in seiner Musik widerspiegelt und den Zuhörenden ein unverfälschtes Bild gibt. Er folgt dem musikalischen Ruf seiner Seele, losgelöst von Mainstream und Erwartungen. Er zeigt sich sowohl in Zerbrechlichkeit, als auch in dem für ihn typischen großen Songwriting mit energievollen Rhythmen und atmosphärisch eingängigen Melodien. Analoge Instrumente kombiniert mit plastischen Synthieklängen lassen einen einzigartigen musikalischen Kosmos wachsen, den Daniel Benyamin „Ghost Pop“ nennt.

Instagram: instagram.com/daniel__benyamin

Bandcamp: danielbenyamin.bandcamp.com/

Youtube: youtube.com/c/DanielBenyamin

Die „heimliche Indiequeen Berlins“, hat 2024 ihr neuntes Album “James. Bond” (Solaris Empire) veröffentlicht, das mit Lob nur so überschüttet wurde, u.a. von Rolling Stone, Kulturnews, Musikexpress, Westzeit, Laut.de, Bedroomdisco. „James Bond“ war „Album der Woche“ bei u.a. Byte FM und Deutschlandfunk Kultur und hatte mit dem tollen dreampoppigen Tieteltrack einen kleinen Radiohit. Die neue Single „Ghostrider“ ist auf dem neuen Vinyl Album „Modern Mantra“ exklusiv über die Ghost Palace Artist Society erhältlich. „Call KITTY SOLARIS the Indie Queen of Berlin, a musical shapeshifter, a voice for empowerment, or just one of the most daring musicians/ producers working today.“

Instagram: https://www.instagram.com/kitty_solaris/

Youtube: https://www.youtube.com/@kittysolaris

Wir sind: LUMIO
Matze Kammermeyer – Gesang & Gitarre
Johnny Neumann – Piano
Simon Schaller – Drums
Uli Hahn – E-Bass

LUMIO ist eine Band, die in ihrer Midlife-Oasis angekommen ist. Die 4 Musiker, die sich 2017 in Stuttgart kennen und lieben lernten, haben davor schon in unterschiedlichen Konstellationen gemeinsam Musik gemacht, mit LUMIO aber den Ort ihrer Bestimmung gefunden. Nachdem man anfangs noch mit Rhodes- und Akku-Gitarren-Sounds startete, sind die Songs in den letzten Jahren lauter und schneller geworden. Euch erwartet ehrliche Indie Rockmusik ohne backing tracks 😉 Nach vielen Freakstock-Jahren als Besucher kann es LUMIO nicht erwarten, in diesem Jahr von der Bühne zu grüßen.

Instagram: www.instagram.com/lumiomusic

Youtube: https://www.youtube.com/@lumiomusic289

Rubi gehört zu den spannendsten Stimmen im deutschen Dance und Urban-Pop – und das nicht nur im Studio. Auch auf der Bühne zeigt sie, wie sich Musik, Attitüde und visuelle Identität zu einem echten Erlebnis verbinden. Ihre Live-Shows sind laut, direkt, voller Energie – und gleichzeitig stilbewusst, humorvoll und zutiefst authentisch.

Bekannt wurde RUBI durch ihren viralen Sound und ihren unverkennbaren Style – auf Social Media folgen ihr über 500.000 Menschen, sie zählt regelmäßig über 800.000 monatliche Hörer:innen auf Spotify und ihr Durchbruchshit „Only 4 Life“ wurde bereits mit Gold ausgezeichnet.

Seit 2022 hat RUBI diverse Bühnen bespielt – von Clubshows über Festivals bis zu markengetragenen Events. Sie war u. a. Teil vom Modular oder der Kieler Woche, performte beim GEOLino Festival oder TikTok Live und stand für Cadillac x Sleek auf der Bühne.

Dabei steht vor allem eins im Mittelpunkt: Spaß und Tanz. RUBI versteht es, das Publikum zu bewegen – mit eingängigen Hooks, starken Beats, markanten Bühnenoutfits und einer Performance, die in Erinnerung bleibt.

Instagram: www.instagram.com/dieserubi

Youtube: youtube Rubi

Bio:

Visitor Pass is a pop punk band from Detroit, Michigan. Visitor Pass fuses mid-2000s emo with modern pop punk, bridging The Story So Far with vintage Paramore, and adds in a hint of hardcore. Being a fan of all things loud, fast, and meaningful, Visitor Pass is hopefully your ideal band to have a heartfelt reflection while stage diving.

Visitor Pass Fun Facts:

• Amanda enjoys watching snowboarding and participating, though there’s a lot of falling.

• Visitor Pass’ German bandmates are Joe and Max from Deadbeat Hero & Turbohatchet.

Instagram: www.instagram.com/visitorpassmi

Website: https://visitorpass.myportfolio.com/

Wayne Everett is a songwriter, musician, and producer from California. He first gained recognition as the drummer of alternative rock band The Prayer Chain, with whom he performed, among other shows, at Flevo Festival in the Netherlands in 2003.

After The Prayer Chain disbanded, Wayne co-founded the indie pop band The Lassie Foundation with Eric Campuzano. The band released several acclaimed albums, toured with artists such as The Walkmen, The New Pornographers, and At The Drive-In, and had their music featured in TV productions including Buffy the Vampire Slayer and MTV’s The Real World.

Alongside his work with various bands, Wayne has released solo albums including KingsQueens and Two Ghosts, both produced by Frank Lenz. His music combines personal storytelling, thoughtful lyrics, and melodic indie rock with influences from pop, folk, and alternative music.

Wayne was also a member of Starflyer 59 for three years, contributing drums and vocals to several of the band’s most notable releases.

Instagram: www.instagram.com/wayneorshine

Youtube: https://www.youtube.com/@wayneeverett

Death pop pioneers from Bergen Norway, and now Melbourne Australia, have kept it going since 2008 with the most deadly punkrock bangers, catchy pop songs and infectious dance floor hits.

Always dressed to kill; head to toe in three stripes, Blood Command’s live show is nothing short of soaring sky high karate kicks and non-stop chaotic energy! Must see to believe.

The band finished 2023 with a bang, headlining a successful European Tour, with a number of sell out shows in celebration of their 5^th Studio Record World Domination. 2024 saw the band play over 20 European Festivals; such as the iconic 2000 Trees, ArcTangent, Mystic and Mission Ready Festivals, all of which saw the band gaining thousands of new followers and critical acclaim. 

In 2025 they’ll be back with another full length record on german record label «Arising Empire» with first single «We Could Be Heaven» dropping november 1th 2024

Like various underground religious groups throughout history, Blood Command’s ever growing following, The Awaketeam, is rising around the globe, and they are not stopping until total World Domination.

Instagram: instagram.com/bloodcommand

Möglichst aufrichtig, etwas ruppig und rhythmisch wie eine Dampflok von 1884 schieben sich die ehrlichen Arbeiter durch Lieder, die von anderen geschrieben wurden. Mit Schlagzeug, Kontrabass und Gitarre klingt es schnell nach Johnny Cash, aber die drei Stimmen erinnern teilweise eher an die Comedian Harmonists. Das verfeuerte Material ist ein wildes Sammelsurium aus bestem, ausgeliehenem Rohstoff, und so konnte ein außergewöhnliches Programm zusammengeschraubt werden, das immer wieder mit maximalem Einsatz gespielt wird.

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Bandcamp: dieehrlichenarbeiter.bandcamp.com/

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Der leichtfüßige Indie-Folk von FEFA pendelt zwischen verträumter Naivität und dem Leben angemessener Umständlichkeit. Fragil, aber überzeugt widmet sich die Hamburgerin dem zum Scheitern verurteilten Versuch, Ordnung in einen stetig wachsenden Berg von Gefühlen zu bringen. Inspiriert wird FEFA von ehrlichen, eigenwilligen Songwriterinnen wie Adrienne Lenker, Angie McMahon und Lucy Dacus. Nach 2014 und 2019 ist sie in diesem Jahr zum dritten Mal beim Freakstock zu hören.

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Hilma Nikolaisen is known for her role as bass player in her brother Emil’s internationally acclaimed psychedelic noise-pop outfit Serena- Maneesh (4AD), and the teenage pop punk trio Umbrella. After a decade-long solo career her five critically acclaimed solo albums stretch the musical expression in different directions – but are always unmistakably Hilma. There’s something about the songs that leaves no doubt as to who you’re listening to, whether it’s pounding psychedelic rock or tropicalia-inspired alternative pop.

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